- Однажды я чуть не перешел грань. У меня был приятель, над которым я чувствовал интеллектуальное превосходство, не исключаю, что мнимое. Мы поссорились, и я так завелся, что стал заставлять его лезть в какую-то бочку (мы выясняли отношения на стройке). Вдруг он на меня посмотрел и сказал: "Петя, ты что?!" И я протрезвел. Когда человек входит в безумие, в раж, остановиться сложно и можно совершить ужасное. Без того "укола совести" все могло закончиться гораздо хуже.

По словам психолога Ильи Хломова, стоп-сигнал рано или поздно срабатывает у всех. Вопрос только в том, когда.

- Чувствительный человек остановится быстрее, менее чувствительный - только когда перейдет грань, - объясняет эксперт. - Воспитание и среда важны, но решающую роль играют индивидуальный опыт и характер.

Был в жизни Петра Налича и опыт жертвы. Он почему-то отказался играть со всеми и ушел. Друзья решили, что это не по-товарищески, и объявили ему бойкот - толкали и пинали.

- Это была классическая травля, - вспоминает музыкант, - но мне удалось справиться. Инстинктивно я стал разбивать эту слаженную компанию. Перетянул на свою сторону одного, другого...

Сейчас Петр Налич легко рассказывает о своем опыте и готов делиться им с подростками.
Все начинается с обидных слов, потом толкнули в коридоре, подловили в туалете...

- Механизм зарождения буллинга понятен, - говорит он. - Все начинается с обидных слов, потом толкнули в коридоре, подловили в туалете... И если человек дает слабину, то компания начинает действовать как стая волчат, которая, заходя все дальше, может дойти и до убийства. А бывает, человека так затравливают, что он начинает жестоко мстить.

На встречах с Наличем школьники пытаются казаться правильными и говорят, что никакие вопросы нельзя решать силой.

- Иногда надо сражаться и вступаться за друга. А иногда не надо, потому что он не девушка и сам должен за себя постоять. - говорит Налич. - Помню, как в 10-м классе получил по морде от парня, который был сильнее меня. И хотя дрались мы с ним один на один, на место он пришел с друзьями. Видимо, они рассчитывали, что я откажусь драться, и тогда они надо мной поглумятся. Но я не струсил.

В детском коллективе очень важна иерархия, напоминает Илья Хломов. Часто единственный способ поднять свой статус - унизить другого. В ход идут обзывания, пинки, издевательства...

- Важно, чтобы это замечали взрослые, особенно учителя. А вовремя заметив, пробовали остановить, - объясняет он. - Несмотря на то, что работа у них трудная - и родители тяжелые, и дети часто неудобные и взбалмошные, - учителю надо находить общий язык с ребенком. Иначе он никогда не обретет рамки, выходить за которые человек не может.

Петр Налич тоже уверен, что единственный выход - это внимательный взрослый рядом. И неотвратимость наказания.

- Если подростки размещают свои "подвиги" в Сети, если идут на столь мерзкий поступок, да еще и окрашенный тщеславием, пусть будут готовы, что к ним придет полиция, - подчеркнул он.

Подарок для любителей оперы и не только. Проект "Opera Night" - пространство, где есть место и классике, и экспериментам. В очередном импровизационном оперном вечере принял участие певец Петр Налич.

Музыкант, ставший знаменитым после появления в Интернете клипа на незатейливую песенку, сегодня он покоряет оперную сцену и делает это весьма успешно. 28 апреля исполнителя можно будет услышать на сцене Центрального Дома архитектора, где он выступит дуэтом с меццо-сопрано Софьей Ефимовой. А сегодня Петр Налич - гость нашей студии. Смотрите интервью в видеосюжете.

Многие артисты буквально живут социальными сетями, поэтому услышать настолько категоричный ответ было слегка неожиданно. Но у Петра нашлись свои аргументы на этот счет.




Для тех, кто планировал посмотреть матч Россия-Испания, но забыл уточнить расписание, напоминаем: команды встретятся сегодня в 17:00 по Москве в Лужниках. Победитель пройдет в четвертьфинал чемпионата.



Фонд «Галчонок» был основан в 2012 году. Он занимается помощью детям с органическими поражениями центральной нервной системы: паллиативным детям, детям-сиротам и детям из малообеспеченных семей.

Радость узнавания
На своем сайте вы анонсировали программу концерта: «Паровоз» с последнего альбома, «Дача», «Давай разведемся», «Мертвый муж и другие», - то, что вы сейчас и на обычных выступлениях играете. Площадка невероятная, будете уникальные номера сделать? Вы же к мультфильмам музыку пишете, не думали один из них показать и живьем озвучить?
Это вы хорошую идею подкинули. Отступление от классического формата концерта мне хочется сделать. Постараемся какую-то мульти-штуку придумать.
Вообще я люблю объединение жанров. В РАМТ-е, например, мы играем в «Северной одиссее»: сидим на сцене живым бэндом, исполняем и поем вместе с актерами: где-то это песни, где-то хоры, где-то фоновая музыка. И я очень кайфую, потому что чувствую, что объединен с большим процессом, движением, куда моя музыка вплетается. Здесь бит, здесь эмбиент, здесь на актеров фокус сместился, - в такой истории, конечно, очень интересно вариться.
Между номерами с коллективом вы будете петь с залом хиты под гитару?
Да, несколько. Просто несколько лет назад я понял, - чтобы двигаться дальше, самые главные свои хиты: «Гитарр» и «Lost and forgotten», с которой мы ездили на Евровидение, надо оставить в прошлом. Понятно, что многие приходят на концерт за радостью узнавания материала. Но когда на сто процентов из хитов программа, концерт превращается в караоке: кому-то такое нравится, а мне совершенно неинтересно.
А когда наполовину из хитов программа, и ты среди них пытаешься поставить новые песни, это не прокачивает ни тебя, ни зал. И я от этого стал отползать в сторонку. Так что теперь, чтобы держать компромисс, мы играем на концерте всего несколько стареньких вещей в новой аранжировке, ту же самую «Дачу» и «Давай разведемся», которые легко соединяются с новым материалом.
Ваша карьера сложилась для России 2000-х уникально, а для всего современного мира вполне логично: вы начали выкладывать свою музыку в сеть, потом самодельный клип на песню «Гитарр» взлетел, и пошло-поехало. Вы до сих пор выкладываете у себя на странице свеженаписанную музыку, черновики, под которые через краудфандинг собираете деньги на запись нового альбома. Публика, похоже, живет теперь ожиданиями, когда же это облако черновиков отольется в новые песни?
Раньше как я делал: брал эскиз, мы с группой упрощали его до концертного формата и так играли. И это работало, но самим нам становилось скучно и грустно, потому что уходили красивые маленькие элементы аранжировки, из которых строились целые пласты настроений. Так что в последние пару-тройку лет, если я пересушиваю эскиз, и какие-то нюансы, запятые в нем мне кажутся очень важными, я их выписываю нотами, и прошу, чтобы музыканты играли все эти мелочи. Так они переносятся в окончательную аранжировку. А бывает, музыканты что-то свое привносят, и за счет этого вещь становится лучше.
На этом концерте будут премьеры?
Да, две: одна русскоязычная, другая – на английском, написанная для Romanovs100, - это большой мультимедийный проект, посвященный убийству царской семьи. Там огромные фото- и видеоархивы, из них делаются ролики, к которым я написал музыку, в основном инструментальную. Но есть одна песенка, и мы с куратором проекта решили сделать ее премьеру на концерте. Она еще не выпущена, сейчас мастеринг делаем. Это колыбельная: и простая, и при этом непростая, как я люблю.
Будет еще русскоязычная премьера: довольно большая песня, с кусками итальянщины. У меня и у многих в моем окружении есть любовь к Италии, иррациональная возможно. Вот к Англии, Франции, Испании я не наблюдаю в народе такого чувства, а Италия, - это да, это наше. Может, в близости менталитетов дело, не знаю. Именно итальянский язык и культура с оперой, неаполитанскими песнями и эстрадой 1950-х – 1960-х годов, тот же Нино Рота, в нашем подсознании, похоже, прошиваются в один диск с русскими народными песнями. В отличие от The Beatles, например.
И вот, новая моя песня про то, как на одном берегу сидит девушка, и тоскует по итальянским ребятам, которые отплыли. Перемежается вся эта история куплетом из одной известной итальянской песни.
Она войдет в новый альбом?
Да, тут такая история, что на этот раз я решил себе не ставить сроков сдачи, и в результате делаю альбом уже полтора года. Прошлым летом мы что-то писали: что-то получилось хорошо, что-то пришлось выбросить. Только что мы переписывали две вещи, потому что многое решили поменять по звуку и аранжировке.
И когда же этот новый альбом ждать?
Осенью будем презентовать, «Отражения в лужах» он будет называться.
Внутренние струны
Это же у вас про него целый манифест на сайте вывешен. Про то, что захотелось легкости и беззаботности, как в былые годы?
Да, захотелось такого настроения, какое бывает только в 22-23, когда ты уже, вроде бы, взрослый, соображаешь более-менее, но психика при этом совершенно детская. Ты еще ребенок, а берешься уже на взрослые темы размышлять. Вот эту детскость в себе я и пытаюсь сейчас воскресить.
Потому что, когда ты в постоянном колесе забот и суеты, вечно догоняешь что-то непонятное, у тебя замасливаются и покрываются пылью те внутренние струны, которые должны резонировать в ответ на музыку: и свою, и чужую, которую слышишь извне.
Какие-то исследования я встречал, что после 30 такое у большинства людей происходит. Даже вот, бывает, знаешь, что любишь музыку, включаешь ее, а она не штырит, струны в тебе не резонируют. Стараюсь понять, как их от пыли и сала отчистить, чтобы снова запели, чтобы и простая и сложная музыка отзывалась и открывала новые горизонты. А то ешь и не чувствуешь вкуса, как в «Лангольерах» Стивена Кинга.
Перед вашим концертом вы чем внутренние струны рекомендуете протирать: коньяком, красным?
Ну это кто как привык. Главное, собираясь на концерт, постараться понять, что идешь не того Петра Налича слушать, про которого все знаешь, и к которому уже привык. А постараться услышать, что я сейчас делаю, чем дышу.
Самая необычная сцена Москвы
Предстоящий концерт у вас пройдет на самой, наверное, необычной сцене в Москве.
Да. Я так себе это представлял: вечер, звезды, люди в лодочках с термосами и бутербродами плавают, музыка летит-разносится по воде… Как в книге про муми-троллей, где они играли концерт на своем плоту, а к ним подплывали слушатели.
Правда, недавно выяснилось, что на плавучей сцене ВДНХ все достижимо, кроме лодок, - их на этом пруду нет. Но и без того будет волшебно, причем, думаю, нас смогут услышать не только зрители в партере, но и те, кто будет в этот час гулять по берегу пруда.
А на каких самых запоминающихся площадках вам уже доводилось играть?
гу океана, - и это было сильно. Потом, запомнился концерт в Зеленом театре Парка Горького: старая сцена, кругом деревья, - все это тоже добавляло антуража и образов. И еще я однажды выступал на Тауэрском мосту, в одной из его башен. Мы играли среди каких-то механизмов, зубчатых колес, маленький мостик вел к небольшому пространству со слушателями, - странноватая была атмосфера.
Но в целом, если брать количество литературных ассоциаций и вообще связей со всякими немузыкальными настроениями, то сцена на воде ВДНХ самая яркая, конечно.
Полный комплект загородных фестивальных ощущений, только на дорогу не надо полдня тратить.
Да. И вообще в последнее время в парках появляется все больше маленьких уютных сцен: в Музеоне, в Измайлово мы недавно играли, - очень мне понравилось. Замшелость и совок из парков ушли, что-то человеческое появляется. Приятно, что с заботой о людях их сделали, а не как раньше: по звонку сверху проложили 100 дорожек, отчитались и забыли. Теперь хочется выбираться из дома, гулять, потому что появилось хоть, где ходить, где припарковаться, пускай и за деньги.
И я надеюсь, что благодаря этим новым городским сценам концерты будут проще восприниматься. Что будут площадки, на которых постоянно исполняют музыку и профессиональные коллективы, и полу-любительские. Ведь сейчас, когда идешь мимо любой сцены, она обычно пустая, а это неправильно. Потому что музыка на радио, в записях многого не доносит. А когда ты живьем ее слушаешь, то даже простая мелодия такой катарсис вызвать может, что всю жизнь потом вспоминать будешь.
Достучаться до любого сердца
Как по-вашему, музыки в городе становится больше? Она стала качественнее?
Я стал замечать, что в метро появляются хорошие музыканты, может, потому что теперь для этого надо пройти прослушивание. На днях на Таганке остановился, - очень клево ребята играли наполовину электронную, наполовину академическую музыку. И такого должно появляться больше: нужны городские конкурсы, прослушивания, чтобы пускай не очень известные, но хорошо играющие коллективы чаще могли играть на московских площадках.
Жаль, что у нас устоявшийся формат звукового сопровождения на городских мероприятиях, - это часто клюква, а-ля «музыка народная». Причем непонятно, из каких филармоний этих исполнителей понабрали.
рустно, что, начиная с лужковских времен, считается, что народная музыка, - это частушки и «Калинка-малинка». У нас в Гнесинке на отделении народного вокала многоголосьем исполняют вещи потрясающей сложности и глубины. Вот такие бы программы на городские сцены выставлять, уверен, все были бы счастливы.
Но чиновники этого боятся, считают, что попроще надо. Уровень аудитории-то вверх надо тянуть, а не стараться соответствовать самым ее низовым представителям.
Шостаковича и Шнитке везде исполнять?Когда ты путешествуешь по городу, и слышишь отовсюду разную музыку, то, разумеется, встретишь что-то неожиданное. То, чего не планировал, что подарит неожиданные эмоции.
Понятно, что если сразу Шнитке начать всюду ставить, люди такого не поймут. В этом как раз и заключается работа людей властьимущих: не подпитывать наод жвачкой, а внедрять культуру. Чтобы человек с пивом или с квасом задумался: «О, что это у меня внутри сейчас шевельнулось»?
Даже в академической музыке очень много произведений, которые могут пронять любого человека. И не обязательно это должна быть романтическая музыка и мой любимый Чайковский. И у Прокофьева, и у Шостаковича достаточно произведений, пускай не настолько мелодических, но способных достучаться до любого сердца.
Олег Матвеев