В ресторанах бываю…
Редко. Как-то привычки нет такой. Хотя иногда, поев профессионально приготовленный суп, начинаешь о многом задумываться…
Место в Москве, в которое все время собираюсь, но никак не могу доехать…
До недавнего времени это был Палеонтологический музей работы Юрия Платонова. Замечательное здание с великолепными монументальными цветными рельефами внутри. Особо обратить внимание стоит на решетки вокруг. Блестяще стилизованные орнаменты на ископаемую тему. Но недавно я его посетил.
Главное отличие москвичей от жителей других городов…
Москвичи — это настолько пестрая масса, что кроме аканья ничего и не придумаешь. 90% москвичей стали таковыми в прошлом, максимум в позапрошлом поколении…  Так что все мы немосквичи в известной степени…
В Москве лучше, чем в Нью-Йорке или Берлине, Париже, Лондоне…
Несмотря на многие положительные изменения в Москве за последние годы, лично мне кажется, что в перечисленных европейских городах благоустройство — это не только воля руководства, но и воля местного жителя. Между ними есть диалог. В нашем же случае местный житель по-прежнему ничего не решает. А если попытается решить, то никогда не договорится с соседями. Нет у нас общины. А для комфортного общежития необходим некий негласный договор между жителями. Мы же не хотим договариваться. Я по себе сужу. По глубинным чертам русского характера, как я его распознаю.
В Москве за последнее десятилетие изменилось…
Я всегда поддерживал и поддерживаю платные парковки. Рад, что увеличивается количество пешеходных зон, расширяются тротуары. Появилась возможность не только ходить по Москве, но и ходить с коляской! Раньше это было невозможно вообще. Стало много наземного транспорта, теперь я постоянно пользуюсь автобусами.
Из минусов — я категорически не согласен с монументальной политикой. Везде возводятся памятники, где художественный образ — главное в скульптуре — вытеснен обилием деталей и размером. Князь Владимир тому живой пример. Точнее, мертвый.
С архитектурой стало гораздо лучше, когда пришел главный архитектор Кузнецов. Я это заявляю совершенно компетентно, как бывший архитектор. Это объясняется, возможно, и общим ростом культурного уровня заказчика. Меньше стало псевдодворцовой архитектуры. Больше — современной.
Хочу изменить в Москве…
Я бы хотел, чтобы зимой снег растапливали не везде. А были бы некие экомаршруты, где можно было бы идти по снегу, а не по слякоти и холодным лужам, испаряющим химикаты, их растворявшие. Ну и чтобы все структуры управления — думы, Администрацию президента, ФСБ, МВД и так далее — перенесли в Москву-2. То есть сделали, как в свое время в Нью-Йорке и Рио. Только так можно хоть как-то расцентрировать нашу центростремительную державу.
Мне не хватает в Москве…
Внимания к оформлению и покраске цоколей зданий. Человек в повседневной жизни фасад видит не всегда, а цоколь — почти всегда. Недопустимо отдавать цоколь на откуп работникам ЖЭКа, которым не важно, в какой цвет красить. Это очень важно.
Не хватает понимания жителей, что дверь в подъезд не должна быть мрачным серым железным забралом. В советские времена, к слову, подъездные двери делались обычно с большим вкусом.
Меня расстраивает, что у нас нет городской скульптуры, только ставят памятники кому-то. И, как правило, они сделаны в таком стиле, как будто человек их слепил в XIX веке, а у каждого времени свой язык.
Я всегда ратую за сохранность любой постройки старше 60 лет (до хрущевского периода), потому что это, на мой взгляд, то наследие, которое ни в коем случае нельзя терять. И даже самый простой двухэтажный домик, в котором, казалось бы, ничего такого нет, все равно формирует историческую среду и незаметно положительно влияет на тех, кто ходит рядом. Не все отдают себе в этом отчет. Например, на Дубининской улице стоит двухэтажный кирпичный старенький домик, и я очень надеюсь, что он сохранится.
Фестиваль «Дачное Царицыно»…
Пройдет с 15 по 24 июля. Это оперно-кроссоверный фестиваль. В нем принимают участие все мои прекрасные друзья, в основном это оперные артисты, я и сам там выступаю в кроссоверно-оперном амплуа. Мы все вместе поем «Пиковую даму» в иммерсивном формате в постановке Александра Легчакова. Там будет оперно-эстрадный репертуар XX века в основном отечественных композиторов, но и не только. Это будет интересно, красочно и лирично.

Вход на фестиваль свободный. Основная площадка будет находиться на «Зеленом партере» близ Черногрязских ворот в парк.

https://moskvichmag.ru/lyudi/eto-moj-go ... %3Ftext%3D

26 августа в гольф клубе Линкс состоялся Чемпионат Клуба!

Мы никак не ожидали, что летний зной доставит неудобство игрокам в конце августа, но у погоды свои правила, и участники демонстрировали не только мастерство, но и выносливость. Вечерняя часть была куда приятней. Петр Налич подарил нам наслаждение, исполняя песни своим удивительным голосом. А победители — прекрасными результатами.

— Вы долгие годы сотрудничали с «Современником». Сейчас театром управляет худсовет. Как вам его работа?

— Оценить работу худсовета я могу крайне положительно ровно потому, что благодаря ему я опять режиссер театра «Современник». Это для меня огромная честь и огромная ответственность.

— Как вам сделали предложение?

— Мне позвонил Влад Ветров и сказал: «Не хотел бы ты вернуться в родные стены?» На что сказал ему: «Я мечтал вернуться в родные стены. Кроме того, у меня есть обязанности перед Галиной Борисовной Волчек — я обещал ей поставить еще одну работу в театре. Спасибо большое, дорогой Влад, что ты мне позвонил. Это секунды счастья».

— Вы обещали Галине Борисовне только один спектакль или можете продолжать работать в «Современнике»?

— Сослагательное наклонение — вещь неблагодарная. Моя задача — сделать хорошую работу, которую примет прежде всего публика, и не подвести весь коллектив театра «Современник». Это для меня слишком значимое имя, это часть моей жизни.

- Представьте музыкальный коллектив, участвующий в записи.
- Это сборный коллектив музыкантов. Духовики в основном те, с которыми я уже записывался – талантливые и очень профессиональные люди. И что важно - привычные к записи! Бывают очень хорошие музыканты – прекрасно играют на репетициях и концертах, но в студии испытывают трудности, могут «зажиматься». В студийной работе много нюансов – отдельный сигнал в наушниках, фонограмма… Ко всему этому нужно привыкнуть, приработаться. Струнная секция была собрана нашей «Первой скрипкой» – прекрасным музыкантом Леонидом Сивелькиным, которого я также очень давно знаю. Вроде всё пока получается.

- Самого музыкального материала много?
- Да. Есть короткие фрагментарные темы, есть более основательные. Присутствует лирическая тема – поиски героиней своего возлюбленного. В финальной части – вальс с аллюзиями на советскую кинематографическую музыку. Такая стилизованная, в некотором роде винтажная тема.

- Вас вдохновила какая-то определенная музыка из советского кино? Либо музыкальное содержание финала «продиктовала» сама пьеса Володина?
- Пьеса Александра Володина - совершенно чудесная. Да, в ней есть определенный советский пафос. Главная героиня – эдакая пионерка, не замечающая того, что своей огромной интенцией она параллельно рушит мир окружающих её людей. Так что да – что-то идёт от самой драматургии, что-то от музыкальных тем советских фильмов 60-70-х годов, которые мы все прекрасно знаем и любим. Мы с Павлом Мирзоевым очень долго искали подходящую интонацию финального вальса, было много эскизов – не сразу он выкристаллизовался. В итоге получился такой советский винтаж – по самому духу, по мелодике. В советском кинематографе музыка была зачастую высочайшего уровня и что важно – всегда записывалась в хороших условиях. Кстати, поэтому и сейчас она звучит очень круто.

- Всего двум сменам записи на «Мосфильме», вероятно, предшествовала огромная работа?
- Мы начали работу в начале октября прошлого года.

- На какой стадии вы вошли в проект? Некоторые композиторы начинают уже со сценария…
- К тому моменту уже был готов предварительный монтаж – конечно, совсем ещё «сырой» и отличающийся от финальной версии. Но уже на этом этапе я увидел какие-то интересные вдохновляющие вещи. Позже драматургия стала понятнее, более «выпуклой» по настроению. В общем, подключился на стадии предварительного монтажа.

- А как легче композитору? Или нет такого понятия – есть задачи определенные и всё?
- Трудно сказать. Мной накоплен достаточно большой опыт работы в театре – бывает, что режиссер ставит задачу в самом начале и это работает, если режиссер сочиняет историю вместе с тобой. Я присылал какие-то эскизы и, исходя из них, выстраивалась сцена. Но бывало и наоборот. Когда всё уже готово, тебе говорят: «Нужна такая тема». И ты приспосабливаешься к готовому, уже выстроенному режиссером миру.

- Современные режиссеры ценят композиторов, понимают важность их роли в создании картины и вообще трудозатрат?
- Я всячески стараюсь донести до режиссеров важность работы композитора, потому что, как мне кажется, многие этого пока просто не понимают. Всячески стараюсь увеличить бюджеты на запись музыки, потому что очень часто можно видеть хорошие работы, особенно в анимации, где хромает качество записи – прежде всего, живых инструментов. Вроде звучит нормально, но ты понимаешь – «не доштыривает», уж извините за жаргон. Электронная имитация живых инструментов всё равно слышна. И режиссер, и продюсеры должны понимать, что хорошо записанная и сыгранная вживую музыка – это очень важно и на этом нельзя экономить.

- А на «Мосфильме» хорошо записывают живую музыку?
- На «Мосфильме» очень хорошо записывают, поэтому я сюда и пришёл. Первая студия «Мосфильма» - это практически единственная студия в стране, где можно записать оркестр в таком большом зале и с таким количеством микрофонов и предусилителей (одномоментно до 100 музыкантов оркестра и 100 хористов – прим. ред.). Да, есть в Москве хорошие залы, но туда либо что-то нужно довозить, либо что-то может «шуметь» и т.д. Вторую же студию «Мосфильма» я хорошо знаю и люблю. Очень рад, что на данном проекте звукорежиссером выступает Анатолий Рясов, с которым мы много лет плодотворно и успешно работаем. Это он в своё время вдохнул новую жизнь во Вторую студию – здесь починили пульт, починили «штудеры» знаменитые ленточные магнитофоны (мы несколько раз записывали на них барабаны) и пр. Надеюсь, что эту высокую планку Тонстудия «Мосфильма» будет держать и дальше, а сюда будут стремиться и кинематографисты, и музыканты.

- Вам самому, судя по всему, нравится двигаться в направлении кино?
- Так складывается жизнь, что я и пою, и сочиняю. Сижу на этих двух стульях уже давно и не падаю. Надеюсь, что дальше буду сочинять и для кино, и для театра и просто так. Для себя и слушателей. Просто потому, что люблю это дело!